Вместо декораций: пять крутых сценических решений в Лас-Вегасе, Токио, Париже и Дубае

Мы привыкли, что для крутого мероприятия нужны тонны различных декораций. А можно сделать эффектное событие без них? Свет, звук, видео, фермы – что, если использовать только эти средства? Олег Никитук, руководитель проектов в компании MAX \ MAX productions, рассказал Event LIVE, как это получается у зарубежных коллег.

В активе MAX \ MAX productions - работа с бриллиантовой конференцией Оriflame в Токио, со Всемирной зимней Универсиадой в Алматы, конференциями Sap и amoCRM в Москве и много других крупных, интересных проектов. Но когда мы начали выходить на рынок с новой услугой, со своим собственным прокатным оборудованием, то вспомнили успешные, яркие и интересные проекты на зарубежном рынке. Вот события, которые нас вдохновляют. Наслаждайтесь!

1. Circuit Grounds Stage At EDC Las Vegas 2018

Одна из главных сцен легендарного Electric Daisy Carnival - Сircuit Grounds была на сто процентов выполнена из прокатного оборудования. Казалось бы, что тут удивительного, но если сравнить с не менее известным Ultra Music Festival, то разница налицо. Сцена UMF выглядит эффектно, но громоздко - в то время, как продакшн фестиваля EDC внимательно отнесся к проработке каждого метра. За счет расположенных на разной глубине экранов, правильного подбора конструктивных элементов, продуманной работы с контентом, сцена производила ощущение целостного арт-объекта.

2. Dior Homme Paris Fall / Winter’17

Задача этой коллекции мужской одежды Dior - вновь привить молодому поколению классический стиль 30-40 -х годов. Молодые люди того времени, особенно в Америке, выбирали «бунт» как образ мыслей и действий, и эта тема дерзости нашла отражение и в оформление подиума. Сочетание четких форм без лишних деталей и нагромождения мелкого декора в яркой, сочной, постоянно меняющейся световой заливке помогло подчеркнуть замысел дизайнера, не отвлекая на себя внимание.

3. LANVIN PARIS FASHION SHOW

«Чистота и точность» - главная тема коллекции Рафа Симмонса для модного дома Lanvin. Было решено попробовать «перезагрузить» классическую тему в сфере высокой моды, для чего потребовалось «чистое», лишенное деталей пространство, на фоне которого новая коллекция, несмотря на подчеркнутую консервативность в элементах, смотрелась контрастно и даже слегка футуристично.

4. Выставка teamLab Jungle - световая скульптура Light Cave

Местом притяжения выставки teamLab Jungle в Токио стала световая скульптура Light Cave. По замыслу художников эта скульптура за счет плавного движения лучей дает зрителям возможность почувствовать пространство – то, как оно движется и существует. «Пространство естественное и пространство созданное - оба состоят из света. Эта скульптура продолжает пространство, а не создает его», - так звучит замысел этой инсталляции по словам одного из создателей.

5. Частное торжество - The Moon Theme by Olivier Dolz, Dubai

Яркий пример работы с пространством в таком «капризном» сегменте мероприятий, как свадебное торжество. Минималистичный декор, особенно для такого формата событий, в виде белой ткани по периметру и проекторов, позволяет постоянно менять пространство вокруг гостей, в зависимости от режиссерского хода или конкретного момента мероприятия.